Alphacrit: 12 de julio 2019

Para que el Alphacrit pueda llegar y ayudar a más personas, la próxima sesión de Alphacrit será totalmente en español. Si necesitas de retroalimentación sobre tu trabajo de lettering ahora tendrás una excelente oportunidad. Las invitadas especiales de esta sesión son Nubia Navarro y Marova. Sol Matas será la moderadora. Sigue leyendo para descubrir más.

Nubia Navarro mejor conocida en redes sociales como Nubikini, es diseñadora gráfica de profesión. Nubia se especializa en la creación de letras digitales y manuales y trabaja en agencias de publicidad hace 6 años. Algunos de sus clientes son Adidas, Tiffany & Co., Sprite, Flowers of Colombia, Chocoramo y Adobe. Le encanta jugar con comida y fusionarla con las letras, la tipografía experimental es una de sus grandes pasiones.

Nubia Navarro

Nubia Navarro

Marova es una diseñadora gráfica y editorial dominicana especializada en el dibujo de letras y en la Caligrafía con Brush. Se inició profesionalmente trabajando en agencias de publicidad nacionales y multinacionales, y desde el 2013 que trabaja de manera independiente desde Marova Studio. Como Lettering Artist ha trabajado para marcas y empresas mediante la personalización de productos, desarrollo de líneas gráficas, identidad y la implementación en piezas de diseño y murales. Disfruta mucho trabajar tanto de manera análoga mediante papeles, pinturas, marcadores y gises, y también de manera digital.

Marova Studio

Marova Studio

Qué esperar: Cuatro personas van a presentar su proyecto o su trabajo en progreso. Cada persona recibe aproximadamente 10 minutos de crítica por parte de Nubia y Soy. La sesión completa va a durar alrededor de una hora. Cada participante se podrá beneficiar de presenciar las críticas realizadas a las otras participantes. El trabajo de lettering enviado para revisión podrá ser: palabras sueltas, logotipos o tapas de libros.

Por favor, envía solamente una pieza de lettering con cierta complejidad o 5-10 piezas más pequeñas para charlar sobre tu experiencia en general. Los ejemplos de trabajo tienen que estar listos una semana antes de la sesión, por eso, te rogamos que planifiques con tiempo.

Cuándo y dónde: viernes 12 de Julio, 12pm (GMT-5), a través de una videoconferencia.

Quién puede participar: La sesión estará abierta a cualquier persona. Dependiendo de la demanda, vamos a dar preferencia a grupos con baja representación y personas que no hayan participado antes. Grupos con baja representación incluyen, pero no están limitados, a: mujeres, personas de color, personas con discapacidad e individuos de la comunidad LGBTQ+.

Los cuatro lugares serán sorteados al azar.

Cómo participar: Completa este formulario https://forms.gle/AR3STZ7tz7JmuFGq6

Participa hasta: 5 de Julio

Preguntas: ¿tienes aún dudas? Envía un email: crit@alphabettes.org.

This Alphacrit is with the wonderful Nubia Navarro, aka Nubikini and Marova of Marova Studio. The critique will be held entirely in Spanish.

Nunca dejes de pintar:
Una entrevista a Alina Kiliwa

To read this post in English, keep scrolling or go here.

Alina es una pequeña gran fuerza de la naturaleza. Su trabajo, como artista de la rotulación, se extiende a lo ancho y largo de su natal México.

Preserva la tradición del rótulo vernacular, típico del paisaje urbano de la Ciudad de México, combinándolo con mensajes poderosos que buscan la conciencia social o simplemente alegrar el día a día de los transeúntes que logran toparse con alguno de sus trabajos, pues los rótulos de Alina, van desde piezas personales hasta muros que coquetean con el graffiti.

El amor, el respeto y la igualdad son el tipo de temáticas que Alina considera básicas en nuestra sociedad y que busca plasmar en sus mensajes. Forma parte del movimiento Paste Up Morras, una comunidad de mujeres que pegan en las calles propaganda ilegal con temas como el feminismo, la igualdad y el respeto. Creada por y para mujeres que se sentían inseguras en el medio de street art o graffiti ilegal, prácticas estigmatizadas en nuestro país. Salir en grupo se ha convertido en una experiencia segura para sus integrantes y ha generado alrededor de esta actividad una comunidad de artistas, que se desarrollan con mayor seguridad y confianza. De la mano con esto, también ha creado un proyecto que aborda frases en apoyo a la mujer a partir de reflexiones propias y escuchando a otras mujeres hablar sobre los distintos tipos de discriminación que han sufrido. Así, las calles de nuestra ciudad se han ido llenando de expresiones que invitan a la reflexión, manifestando un sentido de unidad femenina, una bocanada de aire fresco en una sociedad donde los temas y políticas de igualdad y derechos para la mujer se mezclan día a día con la injusticia social, los feminicidios y la impunidad.

“Pretty woman is the one who fights” project coworked with @cuatrosiete and @ cristinamaya02 for the project @jovenesartesanos. Alina is in the middle.
Dedicated to the Triquis women of Juxtlahuaca, Oaxaca.

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Conferences 2018

We’re a few months into 2019, but it’s never too late to look at how women were represented at conferences last year. Especially since there were a couple of standout events.

We salute those type conference organizers who decided to use their 2018 chapter as an opportunity to improve their speakers lists towards gender equality and elevate women’s voices. We can’t wait to see this dedication continue to inspire others.

In order of percentage of female speakers:

100% Ladies, Wine & Design Berlin Conference, DE – Berlin
85% Women in Print, UK – Birmingham
73% Tipografía México, MX – Monterrey
71% Script, print, and letterforms in global contexts: the visual and the material, UK – Birmingham
61% (+38.89%) DiaTipo, BR – São Paulo
50% (0%) Typographics, US – New York City
49% [.01% gender fluid] (+6.06%) TypeCon, US – Portland, OR

44% Ampersand, UK – Brighton
41% (+4.5%) ATypI, BE – Antwerp
39% (+5.10%) Typo Berlin, DE – Berlin
36% Dynamic Font Day, DE – Munich
31% EDCH, DE – Munich
30% Type Drives Culture, US – New York City
28% (-5.56%) BITS, TH – Bangkok
27% Typofest, BU – Sofia & Plovdiv
26% (+16.31%) Typo Labs, DE – Berlin
25% (+12.5%) Kerning, IT – Faenza
25% (+25%) Robothon, DL – The Hague
24% Fontstand Conference, HR – Zagreb
8% All Eyes On Type, NL – Rotterdam

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Freda Sack (1951–2019)

Portrait of Freda Sack

Freda Sack. Photo: Jason Wen

Freda Sack was a type designer and typographer who took an important lead in shaping the professional craft of type design and, through her work with the International Society of Typographic Designers (ISTD), helped to improve standards and to enhance educational opportunities in the field of typography. For anyone who did not meet her in person, you will almost certainly have met her typefaces, not least through the role her work played in giving typographical shape to the commercial landscapes of the UK and beyond.

A love of letterforms acquired during Freda’s time at Maidstone College of Art led her to an interview with Mike Daines, manager of the type studio at Letraset. He remembers, ‘a shy 21 year old, partly hidden by a long fringe’ who wanted to work on typefaces, but first had to gain union membership by starting as a photographic retoucher. An enduring character trait of Freda was her fiercely quiet determination and so she spent several months retouching, or as she puts it, ‘ruining her eyesight’ after which she was finally able to graduate into her five-year ‘apprenticeship’ into type design and stencil cutting.

Her freehand stencil-cutting skills and accuracy for interpretation are the stuff of industry legend. As her former colleague David Quay recalls, she had the remarkable ability to look at any letter or alphabet and say immediately what was, ‘badly drawn or too heavy, too wide or narrow within half a gnat’s whisker! An uncanny skill I have never seen in another type designer.’ For Freda, however, it wasn’t just about sharpness of eye. As she put it, ‘That would only mean I might be able to see something was wrong, but wouldn’t necessarily know how to make it right. What is important is to have the understanding of the structure and proportions of the letterforms, and the ability to know when a curve or a shape is ‘wrong’, and what is needed to correct it. This, I believe, is a direct result of an innate relationship with letterforms gained from analysis and then the physical process of creating them (hand/eye/brain). The ‘right’ shapes become learned in the process. I think that’s why I tend to still hold a pencil when art directing, or even just talking about type – the tactile memory is important.’

As her reputation and portfolio of designs grew so did her opportunities and international standing. A position from 1978–80 with Adrian Williams at FONTS/Hardy Williams Design added to her repertoire a series of text faces for the German foundries Stempel and Berthold, and also Linotype, in addition to corporate commissions for the British Post Office and Renault. Returning to Letraset in 1980, though this time working from their London studio, she was involved in the development of a range of new digital types and in the development of the Ikarus digital design software, travelling to Hamburg to work at URW with the developers to help make the systems more visually intuitive and user-friendly for type designers.

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